当代音乐

2026年 第2期 整刊阅读

音乐学人 (F0002-F0002)

岭南文化视角下的港澳筝乐艺术——历史传承与当代现状 高阳[1,2] (1-4)

AI赋能音乐教育个性化学习：价值逻辑与实践进路 张忻忻[1];严瑾[1] (5-7)

海纳百川，包罗万象——“归来的星光”中外艺术歌曲音乐会 任紫薇[1] (8-10)

中国朝鲜族音乐作品中民族情感的艺术呈现方式研究 金莲花[1] (11-13)

岭南传统音乐元素在钢琴音乐创作中的融合研究 王鹏[1] (14-16)

数字时代江南古诗词歌曲的创新传播路径研究 王志国[1];王雪萍[1];种雪[2] (17-19)

浅析筝乐艺术中美学意境的呈现 刘延渌[1] (20-22)

从教育的角度浅析中国传统音乐美学 门雪极[1] (23-25)

从音响结构出发试论现代电子音乐审美特征来源 谢同顺[1] (26-28)

论如何用音乐创作教学法锻炼学生的创造性思维 丛玮[1];孙明钰[1] (29-31)

美育视角下的“跨学科”音乐剧《猫》 张文芸如[1] (32-34)

核心素养视域下情境教学法在初中音乐欣赏课中的应用研究 曹馨予[1] (35-37)

审美感知的实践路径研究（上）——以湘教版《音乐·音乐鉴赏》第一单元为例 程蓥娇[1];韩东[2] (38-40)

人工智能在高校音乐教育中的融合与实践路径分析 董云秋[1] (41-43)

“互联网+”背景下视唱练耳线上线下混合式教学改革模式研究 郭燕[1] (44-46)

美育浸润视阈下高校声乐教学的实施策略研究 刘玢[1] (47-49)

技艺与情感的交响：钢琴教育中情感表达能力的培养路径研究 徐琦[1] (50-52)

以学生音乐实践能力培养为导向的教学改革探索 赵荣庆[1] (53-55)

传统文化传承背景下高职音乐表演专业的培养模式革新 周瑞[1] (56-58)

高校音乐教育中的文化认同感培养方法研究 王文[1] (59-61)

数字化技术在高校音乐学专业教学创新中的应用探索 贾梦迪[1];郭蕊[1] (62-64)

原创民族歌舞剧《郑律成》音乐创作中的民族性表达与戏剧性构建研究 潘百公[1] (65-68)

从《帕米尔，我的家乡多么美》看中国声乐作品地域特色呈现 许可佳[1] (69-71)

谈二胡演奏中的情感表达 蒋煜琪[1] (72-74)

当代西南民歌文本的文化认同研究——以贵州民歌为例 龚卿民[1];邵利军[2];范美林[1] (75-78)

梅山文化焕新生，文旅融合助力传承——文旅融合下梅山民歌的传承创新发展策略 曾晓萍[1] (79-81)

国际化背景下中国民族乐器的传播及影响——以二胡为例 隋媛媛[1];刘向阳[1] (82-84)

中国传统音乐艺术与现代流行音乐的融合与创新 吕靖怡[1] (85-87)

声乐作品《松花江上》时代背景与情感表达研究 刘奇凡[1] (88-90)

非物质文化遗产教育传承路径探究——以粤北客家山歌进校园为例 黄海萍[1] (91-93)

“多重身份”下的钢琴音乐表达——以尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳《牧歌》Op.7，No.1为例 赵薇[1] (94-96)

浅谈保持音踏板在德彪西《为钢琴而作》之《前奏曲》中的运用 郑馨茹[1];孙卓娜[1] (97-99)

数字化时代视域下钢琴作品诠释方法比较研究——以肖邦《e小调圆舞曲》为例 钱宸[1];陈晶[1] (100-102)

德彪西钢琴作品的音乐材料与结构形态研究 韩鹏飞[1] (103-105)

斯维里多夫《库尔斯克之歌》和声技法探析 李云锋[1] (106-108)

独立院校曲式分析课程教学现状及教学思考——以北京科技大学天津学院音乐系为例 陈倩[1] (109-111)

声乐演唱中作品深层结构解析与艺术诠释策略——以《茉莉花》为例 李珊[1] (112-114)

民族声乐演唱风格的现代化转型策略研究 孙涛[1] (115-117)

声乐演唱教学中的呼吸控制与音色塑造研究 刘乐[1] (118-120)

艺术歌曲《满江红》的曲式分析与演唱技巧研究 高菲阳[1];徐晓雯[1] (121-123)

民族音乐语境下钢琴演奏与特色乐器演奏的融合研究 陈冠瑶[1] (124-126)

运用中国钢琴作品伴奏提升高职学生声乐演唱美学素养的实践研究 陈蓉娟[1] (127-129)

美声唱法在多元文化背景下的传承与创新 万霜[1] (130-132)

渔家傲·天接云涛连晓雾 乔夏红[1][宋]李清照 (133-135)

诉衷情 张旭楠[1];李清照 (136-136)

群舞编创中“视觉语言”的应用性探究 肖淑芬[1] (137-139)

“两创”下的中国舞蹈创作研究 於雪倩[1] (140-142)

唐代西域乐舞的表演形态分析——以胡旋舞为例 付倚萌[1] (143-145)

舞蹈编创的抽象思维：基于“数”的融合 王希贝[1];刘俊[1] (146-148)

舞蹈生态学视角下德江土家族“傩堂戏”中的傩舞形态探析 李睿涵[1];相宁[1] (149-151)

海阳大秧歌舞蹈的发展与现代传承策略探究 李梦洁[1] (152-154)

创新·融合·民族·开放——贾国平《清风静响》音乐创作思维与理念 刘文东[1] (155-157)

流金岁月·声声回响：观评豫剧创作视野中的黄河主题表达 陈雅楠[1] (158-160)

接受美学视域下高校音乐专业赏析类课程教学改革研究 段冉[1];陈熠[1] (161-163)

多元融合与创新表达：新时代广东风格钢琴作品的创作路径研究 李根[1] (164-167)

浅析钢琴改编作品《蜀宫夜宴》的民族化特点与艺术特征的体现 王钰泽[1];薛俊伟[1] (168-170)

电子音乐与传统古筝的碰撞与交融 李思缘[1] (171-173)

数字赋能湖湘红色音乐文化传承与创新发展的策略研究 秦青[1] (174-176)

电子音乐技术赋能民族音乐表达——以科幻电影配乐为例 程斯颖[1] (177-179)

儿童钢琴启蒙教材比对研究——以《约翰·汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》为例 刘姝含[1];陈超[1] (180-182)

元认知策略在高校钢琴专业学生学习中的应用研究 王一璐[1] (183-185)

声境共生：跨媒介技术视阈下对基诺族音乐创新发展的启示 王家林[1] (186-188)

数字媒介短视频视角下中国传统音乐传承的利与弊：现状、问题与突破 汤昕彤[1];王志军[1] (189-191)

弹唱训练中“注意”功能的应用 高雨露[1] (192-194)

近代汉口茶园中的戏曲演出与交流 曾楚婷[1] (195-197)

音桥跨越文化峰，乐声共鸣时代潮——第六届马来西亚“音桥”当代音乐节掠影 章西月[1] (198-201)

侗族大歌的音乐特征与民间民俗共生关系研究 余晓乐[1] (202-204)

音乐学人 2026年月

岭南文化视角下的港澳筝乐艺术——历史传承与当代现状 高阳[1,2] 2026年月

AI赋能音乐教育个性化学习：价值逻辑与实践进路 张忻忻[1];严瑾[1] 2026年月

海纳百川，包罗万象——“归来的星光”中外艺术歌曲音乐会 任紫薇[1] 2026年月

中国朝鲜族音乐作品中民族情感的艺术呈现方式研究 金莲花[1] 2026年月

岭南传统音乐元素在钢琴音乐创作中的融合研究 王鹏[1] 2026年月

数字时代江南古诗词歌曲的创新传播路径研究 王志国[1];王雪萍[1];种雪[2] 2026年月

浅析筝乐艺术中美学意境的呈现 刘延渌[1] 2026年月

从教育的角度浅析中国传统音乐美学 门雪极[1] 2026年月

从音响结构出发试论现代电子音乐审美特征来源 谢同顺[1] 2026年月

论如何用音乐创作教学法锻炼学生的创造性思维 丛玮[1];孙明钰[1] 2026年月

美育视角下的“跨学科”音乐剧《猫》 张文芸如[1] 2026年月

核心素养视域下情境教学法在初中音乐欣赏课中的应用研究 曹馨予[1] 2026年月

审美感知的实践路径研究（上）——以湘教版《音乐·音乐鉴赏》第一单元为例 程蓥娇[1];韩东[2] 2026年月

人工智能在高校音乐教育中的融合与实践路径分析 董云秋[1] 2026年月

“互联网+”背景下视唱练耳线上线下混合式教学改革模式研究 郭燕[1] 2026年月

美育浸润视阈下高校声乐教学的实施策略研究 刘玢[1] 2026年月

技艺与情感的交响：钢琴教育中情感表达能力的培养路径研究 徐琦[1] 2026年月

以学生音乐实践能力培养为导向的教学改革探索 赵荣庆[1] 2026年月

传统文化传承背景下高职音乐表演专业的培养模式革新 周瑞[1] 2026年月

高校音乐教育中的文化认同感培养方法研究 王文[1] 2026年月

数字化技术在高校音乐学专业教学创新中的应用探索 贾梦迪[1];郭蕊[1] 2026年月

原创民族歌舞剧《郑律成》音乐创作中的民族性表达与戏剧性构建研究 潘百公[1] 2026年月

从《帕米尔，我的家乡多么美》看中国声乐作品地域特色呈现 许可佳[1] 2026年月

谈二胡演奏中的情感表达 蒋煜琪[1] 2026年月

当代西南民歌文本的文化认同研究——以贵州民歌为例 龚卿民[1];邵利军[2];范美林[1] 2026年月

梅山文化焕新生，文旅融合助力传承——文旅融合下梅山民歌的传承创新发展策略 曾晓萍[1] 2026年月

国际化背景下中国民族乐器的传播及影响——以二胡为例 隋媛媛[1];刘向阳[1] 2026年月

中国传统音乐艺术与现代流行音乐的融合与创新 吕靖怡[1] 2026年月

声乐作品《松花江上》时代背景与情感表达研究 刘奇凡[1] 2026年月

非物质文化遗产教育传承路径探究——以粤北客家山歌进校园为例 黄海萍[1] 2026年月

“多重身份”下的钢琴音乐表达——以尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳《牧歌》Op.7，No.1为例 赵薇[1] 2026年月

浅谈保持音踏板在德彪西《为钢琴而作》之《前奏曲》中的运用 郑馨茹[1];孙卓娜[1] 2026年月

数字化时代视域下钢琴作品诠释方法比较研究——以肖邦《e小调圆舞曲》为例 钱宸[1];陈晶[1] 2026年月

德彪西钢琴作品的音乐材料与结构形态研究 韩鹏飞[1] 2026年月

斯维里多夫《库尔斯克之歌》和声技法探析 李云锋[1] 2026年月

独立院校曲式分析课程教学现状及教学思考——以北京科技大学天津学院音乐系为例 陈倩[1] 2026年月

声乐演唱中作品深层结构解析与艺术诠释策略——以《茉莉花》为例 李珊[1] 2026年月

民族声乐演唱风格的现代化转型策略研究 孙涛[1] 2026年月

声乐演唱教学中的呼吸控制与音色塑造研究 刘乐[1] 2026年月

艺术歌曲《满江红》的曲式分析与演唱技巧研究 高菲阳[1];徐晓雯[1] 2026年月

民族音乐语境下钢琴演奏与特色乐器演奏的融合研究 陈冠瑶[1] 2026年月

运用中国钢琴作品伴奏提升高职学生声乐演唱美学素养的实践研究 陈蓉娟[1] 2026年月

美声唱法在多元文化背景下的传承与创新 万霜[1] 2026年月

渔家傲·天接云涛连晓雾 乔夏红[1][宋]李清照 2026年月

诉衷情 张旭楠[1];李清照 2026年月

群舞编创中“视觉语言”的应用性探究 肖淑芬[1] 2026年月

“两创”下的中国舞蹈创作研究 於雪倩[1] 2026年月

唐代西域乐舞的表演形态分析——以胡旋舞为例 付倚萌[1] 2026年月

舞蹈编创的抽象思维：基于“数”的融合 王希贝[1];刘俊[1] 2026年月

舞蹈生态学视角下德江土家族“傩堂戏”中的傩舞形态探析 李睿涵[1];相宁[1] 2026年月

海阳大秧歌舞蹈的发展与现代传承策略探究 李梦洁[1] 2026年月

创新·融合·民族·开放——贾国平《清风静响》音乐创作思维与理念 刘文东[1] 2026年月

流金岁月·声声回响：观评豫剧创作视野中的黄河主题表达 陈雅楠[1] 2026年月

接受美学视域下高校音乐专业赏析类课程教学改革研究 段冉[1];陈熠[1] 2026年月

多元融合与创新表达：新时代广东风格钢琴作品的创作路径研究 李根[1] 2026年月

浅析钢琴改编作品《蜀宫夜宴》的民族化特点与艺术特征的体现 王钰泽[1];薛俊伟[1] 2026年月

电子音乐与传统古筝的碰撞与交融 李思缘[1] 2026年月

数字赋能湖湘红色音乐文化传承与创新发展的策略研究 秦青[1] 2026年月

电子音乐技术赋能民族音乐表达——以科幻电影配乐为例 程斯颖[1] 2026年月

儿童钢琴启蒙教材比对研究——以《约翰·汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》为例 刘姝含[1];陈超[1] 2026年月

元认知策略在高校钢琴专业学生学习中的应用研究 王一璐[1] 2026年月

声境共生：跨媒介技术视阈下对基诺族音乐创新发展的启示 王家林[1] 2026年月

数字媒介短视频视角下中国传统音乐传承的利与弊：现状、问题与突破 汤昕彤[1];王志军[1] 2026年月

弹唱训练中“注意”功能的应用 高雨露[1] 2026年月

近代汉口茶园中的戏曲演出与交流 曾楚婷[1] 2026年月

音桥跨越文化峰，乐声共鸣时代潮——第六届马来西亚“音桥”当代音乐节掠影 章西月[1] 2026年月

侗族大歌的音乐特征与民间民俗共生关系研究 余晓乐[1] 2026年月