当代音乐

2026年 第7期 整刊阅读

深耕不辍 笃行致远——施恒歌剧大众化传播探索之路 黄河[1] (1-2)

大提琴演奏中左手技术训练方法与实践 程岩[1] (3-6)

传统音韵的现代重构——琵琶五重奏《上元街行》的演奏分析 杨晨[1] (7-10)

《歌曲写作》课程思政教学实践——以“重复类发展手法”为例 关丽琼[1] (11-13)

潮汕汉乐的音乐形态、审美范式与文化功能 许宇翔[1] (14-18)

传统音乐文化的美育价值与实现路径 谢丹[1] (19-21)

秀山花灯民歌生态环境探析 郭欣[1] (22-24)

音乐声学课程体系的跨学科融合研究 汪洋[1,2] (25-27)

技术赋能与人文坚守——人工智能视域下高校音乐教学的实践反思 魏芳芳[1] (28-30)

不同地区民族声乐演唱特色在音乐教育中的比较研究 刘婕萍[1] (31-33)

AI赋能下的音乐创编教学实践探索——以《云宫迅音》赏析课为例 程钰[1] (34-36)

生成式AI赋能音乐教育之路径研究 张力凡[1];田果[1] (37-39)

论《渔光曲》与《让我痛哭吧》在声乐基础审美教学中的价值与应用 陈智滢[1] (40-44)

奥尔夫音乐教育体系在高校声乐教学中的应用价值与策略 刘怡萱[1];郭民建[1] (45-47)

声乐演唱教学中技术训练与艺术表现的协同提升策略 曹果[1] (48-50)

挫琴特色课程开发及人才培养体系的构建与实践 贾增辉[1];于媛[1];曹扬明[1];辛克珂[1];徐悦涵[1] (51-53)

红色音乐赋能高校思政课一体化建设的路径探索 戴雨彤[1];陆媛媛[1] (54-56)

综合院校合唱社团发展规划——以南通大学合唱团为例 郭蕴[1];金雨阳[1] (57-59)

跨学科赋能高中音乐核心素养培育的实践路径 卢磊[1];张楠[2] (60-63)

人工智能辅助学前教育专业声乐技能训练的实践探索 朱闻昭[1] (64-66)

音乐美育视域下侗族非遗融入中职旅游专业美育路径研究 彭爱萍[1] (67-69)

非遗活态传承视域下小学锡剧校本实践研究——以无锡市梁溪区夹城里小学为例 缪佳雯[1] (70-72)

湘西苗歌传承现状调查研究 赵思淳[1] (73-76)

陕北信天游的音乐形态与文化功能考索 李延君[1];司思[2] (77-79)

朝鲜族音乐类非物质文化遗产数字化保护与传承探究 刘铮[1] (80-82)

巴蜀傩戏音乐与地方信仰的互动关系 范惠琳[1] (83-85)

柴可夫斯基《杜姆卡》的音乐特征和演奏技巧分析 张园笛[1] (86-89)

指尖之外的音乐——肖邦踏板语言的研究综述 王曦[1] (90-93)

极简条件下的史诗重构——朱迪思·威尔《哈拉尔德国王的萨迦》中的压缩式时间及其叙事功能 吴晨祺[1] (94-97)

刘庄《变奏曲》的中西音乐元素交融 邹艾蓉[1];吴怡青[2] (98-100)

第三空间视域下的音乐创作与身份重构——以陈怡《西南小曲三首》为例 张超越[1] (101-103)

易象化音——张朝《皮黄》的八卦结构与易学意象建构 周朵捷[1];张弛[1] (104-107)

中国传统音乐在钢琴改编曲中的继承与创新——以《二泉映月》钢琴改编曲为例 刘美鑫[1] (108-110)

论吕远抒情歌曲《克拉玛依之歌》的创作风格 张瑞[1] (111-113)

浅谈《故园恋》的艺术特色与演唱处理 周尹[1] (114-116)

论二胡曲《丝路拾光》的音乐特征与演奏技巧 谭文[1] (117-119)

美声演唱中“以情带声”的应用实践——以普契尼歌剧《托斯卡》选段《为艺术，为爱情》为例 门超[1] (120-122)

艺术歌曲《岁月悠悠》歌词特征与演唱技巧研究 张放[1];徐若涵[1] (123-125)

中国古诗词艺术歌曲《如梦令》的钢琴伴奏应用研究 刘雪玲[1] (126-128)

二重奏《双阕》的音乐特征及其演奏技法分析 宋紫月[1] (129-131)

移植笙曲《楚颂》作品分析与情感处理 张馨予[1];沈雷强[1] (132-134)

中国艺术歌曲《歌》的艺术特征与演唱分析 李恩忠[1];陈思远[1] (135-137)

歌唱气息的训练及运用研究——以咏叹调《漫步街上》为例 丁朱钰[1];李娜[1] (138-140)

钢琴作品《春舞》的音乐分析 吴伊彪[1];吕淼[1] (141-144)

朱践耳钢琴曲《流水》的民族化特征与演奏分析 范广超[1];刘菁媛[1] (145-147)

咏叹调《亲切的名字》的人物塑造及演唱分析 王倩[1] (148-150)

扬琴曲《川江韵》的音乐特征及演奏技法探析 宋紫夜[1] (151-153)

羌韵悠悠 花语如诉——合唱《羊角花开》的作品分析及指挥处理 刘研初[1] (154-157)

更远的远方 梁吉坤[1];庞宏[1] (158-158)

说起刘永福（古筝独奏） 胡才敏[1];欧玲玲[1] (159-161)

四种颜色——为弦乐四重奏而作 蒲天[1] (162-164)

从美育浸润看师范类高校舞蹈专业课程改革——以北京师范大学为例 冯瑞琪[1] (165-167)

非遗视域下地方传统舞蹈的传承路径探究——以花溪芦笙花鼓舞为例 周迪妮[1] (168-170)

四印苗抢鼓棒舞中亲缘观念的表现 刘淑雅[1] (171-173)

提取 激活 创新——传统文化在中国古典舞创作中的多元形态建构 庞思煦[1];曹海滨[1] (174-176)

传统舞蹈元素在当代编创中的转化路径 李恒子[1] (177-179)

傣族象脚鼓舞鼓点类型与舞蹈动作对应关系研究 张镱馨[1];张婷[1] (180-182)

《太古传宗》所存古代戏曲乐谱考辨 陈玉成[1];连任珂[1] (183-186)

“礼乐并重”的近代回响——中国音乐教育思想谱系探微 赵梦[1] (187-189)

现代进程中的乐器——基于“离散、饮食、非遗”议题的文化分析 肖沁蓓[1] (190-192)

音乐与电影叙事的融合——以《爱乐之城》为例 殷怡嘉[1] (193-195)

海南民族音乐的数字化传播原则与策略分析 吴丹[1] (196-198)

服务于全民终身学习的社区音乐教育研究 杨小[1] (199-201)

音乐治疗在中学音乐教育中的应用研究——以“五音疗法”为例 俞荷[1];孙明钰[1] (202-204)

深耕不辍 笃行致远——施恒歌剧大众化传播探索之路 黄河[1] 2026年月

大提琴演奏中左手技术训练方法与实践 程岩[1] 2026年月

传统音韵的现代重构——琵琶五重奏《上元街行》的演奏分析 杨晨[1] 2026年月

《歌曲写作》课程思政教学实践——以“重复类发展手法”为例 关丽琼[1] 2026年月

潮汕汉乐的音乐形态、审美范式与文化功能 许宇翔[1] 2026年月

传统音乐文化的美育价值与实现路径 谢丹[1] 2026年月

秀山花灯民歌生态环境探析 郭欣[1] 2026年月

音乐声学课程体系的跨学科融合研究 汪洋[1,2] 2026年月

技术赋能与人文坚守——人工智能视域下高校音乐教学的实践反思 魏芳芳[1] 2026年月

不同地区民族声乐演唱特色在音乐教育中的比较研究 刘婕萍[1] 2026年月

AI赋能下的音乐创编教学实践探索——以《云宫迅音》赏析课为例 程钰[1] 2026年月

生成式AI赋能音乐教育之路径研究 张力凡[1];田果[1] 2026年月

论《渔光曲》与《让我痛哭吧》在声乐基础审美教学中的价值与应用 陈智滢[1] 2026年月

奥尔夫音乐教育体系在高校声乐教学中的应用价值与策略 刘怡萱[1];郭民建[1] 2026年月

声乐演唱教学中技术训练与艺术表现的协同提升策略 曹果[1] 2026年月

挫琴特色课程开发及人才培养体系的构建与实践 贾增辉[1];于媛[1];曹扬明[1];辛克珂[1];徐悦涵[1] 2026年月

红色音乐赋能高校思政课一体化建设的路径探索 戴雨彤[1];陆媛媛[1] 2026年月

综合院校合唱社团发展规划——以南通大学合唱团为例 郭蕴[1];金雨阳[1] 2026年月

跨学科赋能高中音乐核心素养培育的实践路径 卢磊[1];张楠[2] 2026年月

人工智能辅助学前教育专业声乐技能训练的实践探索 朱闻昭[1] 2026年月

音乐美育视域下侗族非遗融入中职旅游专业美育路径研究 彭爱萍[1] 2026年月

非遗活态传承视域下小学锡剧校本实践研究——以无锡市梁溪区夹城里小学为例 缪佳雯[1] 2026年月

湘西苗歌传承现状调查研究 赵思淳[1] 2026年月

陕北信天游的音乐形态与文化功能考索 李延君[1];司思[2] 2026年月

朝鲜族音乐类非物质文化遗产数字化保护与传承探究 刘铮[1] 2026年月

巴蜀傩戏音乐与地方信仰的互动关系 范惠琳[1] 2026年月

柴可夫斯基《杜姆卡》的音乐特征和演奏技巧分析 张园笛[1] 2026年月

指尖之外的音乐——肖邦踏板语言的研究综述 王曦[1] 2026年月

极简条件下的史诗重构——朱迪思·威尔《哈拉尔德国王的萨迦》中的压缩式时间及其叙事功能 吴晨祺[1] 2026年月

刘庄《变奏曲》的中西音乐元素交融 邹艾蓉[1];吴怡青[2] 2026年月

第三空间视域下的音乐创作与身份重构——以陈怡《西南小曲三首》为例 张超越[1] 2026年月

易象化音——张朝《皮黄》的八卦结构与易学意象建构 周朵捷[1];张弛[1] 2026年月

中国传统音乐在钢琴改编曲中的继承与创新——以《二泉映月》钢琴改编曲为例 刘美鑫[1] 2026年月

论吕远抒情歌曲《克拉玛依之歌》的创作风格 张瑞[1] 2026年月

浅谈《故园恋》的艺术特色与演唱处理 周尹[1] 2026年月

论二胡曲《丝路拾光》的音乐特征与演奏技巧 谭文[1] 2026年月

美声演唱中“以情带声”的应用实践——以普契尼歌剧《托斯卡》选段《为艺术，为爱情》为例 门超[1] 2026年月

艺术歌曲《岁月悠悠》歌词特征与演唱技巧研究 张放[1];徐若涵[1] 2026年月

中国古诗词艺术歌曲《如梦令》的钢琴伴奏应用研究 刘雪玲[1] 2026年月

二重奏《双阕》的音乐特征及其演奏技法分析 宋紫月[1] 2026年月

移植笙曲《楚颂》作品分析与情感处理 张馨予[1];沈雷强[1] 2026年月

中国艺术歌曲《歌》的艺术特征与演唱分析 李恩忠[1];陈思远[1] 2026年月

歌唱气息的训练及运用研究——以咏叹调《漫步街上》为例 丁朱钰[1];李娜[1] 2026年月

钢琴作品《春舞》的音乐分析 吴伊彪[1];吕淼[1] 2026年月

朱践耳钢琴曲《流水》的民族化特征与演奏分析 范广超[1];刘菁媛[1] 2026年月

咏叹调《亲切的名字》的人物塑造及演唱分析 王倩[1] 2026年月

扬琴曲《川江韵》的音乐特征及演奏技法探析 宋紫夜[1] 2026年月

羌韵悠悠 花语如诉——合唱《羊角花开》的作品分析及指挥处理 刘研初[1] 2026年月

更远的远方 梁吉坤[1];庞宏[1] 2026年月

说起刘永福（古筝独奏） 胡才敏[1];欧玲玲[1] 2026年月

四种颜色——为弦乐四重奏而作 蒲天[1] 2026年月

从美育浸润看师范类高校舞蹈专业课程改革——以北京师范大学为例 冯瑞琪[1] 2026年月

非遗视域下地方传统舞蹈的传承路径探究——以花溪芦笙花鼓舞为例 周迪妮[1] 2026年月

四印苗抢鼓棒舞中亲缘观念的表现 刘淑雅[1] 2026年月

提取 激活 创新——传统文化在中国古典舞创作中的多元形态建构 庞思煦[1];曹海滨[1] 2026年月

传统舞蹈元素在当代编创中的转化路径 李恒子[1] 2026年月

傣族象脚鼓舞鼓点类型与舞蹈动作对应关系研究 张镱馨[1];张婷[1] 2026年月

《太古传宗》所存古代戏曲乐谱考辨 陈玉成[1];连任珂[1] 2026年月

“礼乐并重”的近代回响——中国音乐教育思想谱系探微 赵梦[1] 2026年月

现代进程中的乐器——基于“离散、饮食、非遗”议题的文化分析 肖沁蓓[1] 2026年月

音乐与电影叙事的融合——以《爱乐之城》为例 殷怡嘉[1] 2026年月

海南民族音乐的数字化传播原则与策略分析 吴丹[1] 2026年月

服务于全民终身学习的社区音乐教育研究 杨小[1] 2026年月

音乐治疗在中学音乐教育中的应用研究——以“五音疗法”为例 俞荷[1];孙明钰[1] 2026年月